Si vous n’y avez pas encore été, vous avez encore jusqu’au 23 janvier pour aller voir aux Archives nationales, l’excellente exposition sur le fichage du Second Empire jusqu’aux années 60.

A la moitié du XIXème siècle des simples fiches de signalement décrivaient uniquement l’apparence. Elles vont peu à peu évoluer. En 1850, la préfecture de police va insérer dans ces fiches, une photographie.  Le fichage n’est pas encore systématique, il ne concerne que les criminels et l’image n’est pas considérée comme un élément d’identification fiable. Mais voilà déjà l’ancêtre de notre actuelle carte d’identité.

C’est la répression de la Commune de Paris qui va généraliser l’utilisation de la photographie pour ficher les « criminels ».  C’est un commis à la préfecture de police de Paris, Alphonse Bertillon qui va révolutionner le système d’identification. Avec lui, la fiche de signalement devient une fiche anthropométrique dans laquelle sont précisés neuf éléments du corps, tour de taille, tour de tête, taille des oreilles etc. Ils permettent de mieux appréhender les récidivistes qui parvenaient à échapper à la police en taillant leur barbe ou en rasant leur crâne.

Alors qu’en 1870 n’étaient répertoriés que les malfaiteurs, on peut voir, au fil de l’exposition, que le fichage s’adapte aux besoins de l’époque, avec la révolution bolchévique, l’intérêt se focalise sur les syndicalistes par exemple, ou pendant la Guerre d’Algérie, l’attention se porte sur des membres ou sympathisantes du Front de Libération Nationale (FLN). A travers les époques, ce système de fichage va être confronté à diverses critiques venant des hommes politiques, des journalistes ou de simples citoyens qui dénoncent son caractère liberticide.

A travers un parcours didactique, le visiteur a accès à des fiches en tout genre, il se retrouve devant un impressionnant -et effrayant- regroupement de fiches qui vont du sol au plafond,  devant le mandat d’arrêt de Jules Joseph Bonnot de la bande à Bonnot ou encore face à d’immenses registres, les uns plus improbables que les autres, comme celui des courtisanes ou celui des images obscènes saisis à Paris par la Police des mœurs entre 1862 et 1865.  On regarde avec effarement toutes les fiches sur les étrangers et les tampons « Juif » sur les fiches du régime de Vichy.

En 1960, le fichage touche toute la population. A l’aube de l’informatique, le système s’automatise et se perfectionne mais la plupart de ces fichiers ne sont pas communicables.  Cette exposition fait réfléchir, elle inquiète, des gens qui ne soupçonnaient pas, une seconde, être fichés, l’étaient et on se demande bien quels types de fiches sont faites aujourd’hui.

Fella Adimi

«Fichés?» Photographie et identification du Second Empire aux années 1960. Archives Nationales – Hôtel de Soubise – jusqu’au 23 janvier 2012.

A travers une “marche” pour les libertés, les Tunisiens de la capitale ont souhaité célébrer à leur manière la chute de Ben Ali

Dans une ambiance à la fois festive et revendicative, quelques 800 personnes ont
manifesté, samedi 14 janvier, de la place de la République à la place de la Bastille.
Habillés du drapeau de leur pays, les Tunisiens de Paris ont défilé dans le froid, chantant l’hymne national et faisant des youyous.

Plus qu’une simple célébration pour les associations organisatrices, il s’agissait avant tout de s’associer aux luttes encore en cours  tout en rendant hommage aux martyrs. Des pancartes rappelaient qu’il fallait rester “fidèles au sang des martyrs” et “vigilants” quant aux récents acquis.

Des affiches reflétaient l’inquiétude de certains qui accusent Ennahdha, le parti islamiste, de s’attaquer aux libertés. Un jeune homme brandit une affiche: « Ne touchez pas à notre université », ceci en allusion aux conflits qui ont eu lieu en décembre dernier lorsque des militants islamistes radicaux avaient investi la faculté des Arts et des Lettres de La Manouba, à 15 km de Tunis, pour réclamer le droit aux étudiantes de porter le niqab. Aussi, un groupe criait en arabe : « Pas de califat, pas d’émir » en référence aux propos du Premier ministre islamiste Hamadi Jebali qui avait appelé  à constituer un « 6ème Califat » dans le Monde arabe.

Les partis politiques se sont bousculés à cette marche qui était plus un cortège de partis politiques qu’une manifestation populaire. Des représentants du CPR, d’Ettajdid, d’Ennahdha, et même le député à la Constituante d’Ettakatol Selim Ben Abdessalem étaient au rendez-vous.

Les manifestants entendaient aussi condamner l’ingérence étrangère dans leur pays, à l’image de cette femme d’une quarantaine d’années qui avançait avec une poussette en criant : « Qatar dehors, les Etats-Unis aussi », un homme d’un certain âge s’indignait : « La France a soutenu Ben Ali, nous ne voulons plus qu’elle se mêle de nos affaires », l’ingérence leur fait trop rappeler que leur dictateur Ben Ali avait le soutien de la France jusqu’à ses dernières heures au pouvoir.

Les manifestants qui craignent la montée au pouvoir d’une autre dictature, ne cessent de clamer tout le long du cortège: « nous ne voulons pas d’un nouveau Ben Ali ».  Les slogans d’unité reviennent beaucoup, le même monsieur d’un certain âge remarque :
« Ils nous ont divisé ». Par « ils » il faut comprendre, Ennahdha. Le pays est divisé entre les islamistes et progressistes depuis que le parti Ennahdha a remporté plus de 40% des voix à l’assemblée constituante en octobre dernier.

Entre tristesse et fierté, les Tunisiens de Paris espèrent toujours voir les objectifs de la révolution, plus de dignité, de liberté, de travail, se réaliser.  Plusieurs jeunes s’agacent, déçus « par un gouvernement qui n’a encore rien fait pour lutter contre le chômage ». « On s’attendait à ce que le gouvernement trouve un boulot pour le peuple et c’est le peuple qui lui a trouvé un boulot » dit un jeune homme tout sourire.

 Fella Adimi et Olfa Khamira

L’institut du Monde arabe propose de découvrir l’art islamique contemporain à travers les nominés au Jameel Prize, prix international qui récompense depuis 2009, des artistes et des designers s’inspirant des traditions islamiques dans les domaines de l’art, de l’artisanat et du design.  

De suite le regard est attiré par l’œuvre colorée d’Hediah Shafie. Cette artiste iranienne née en 1983 copie des textes soufis en langue persane sur des rubans de papier qu’elle enroule avant de les glisser dans un châssis. Elle met toutes ces bobines les unes à coté des autres et crée une œuvre lumineuse qui invite à la réflexion.

Ce n’est pas la seule œuvre originale de l’exposition, on peut citer le livre blanc d’Aisha Khalid dans lequel il n’y a rien écrit…ou encore la ligne de vie, remarquable création de la pakistanaise Noor Ali Chagani, incroyablement déroutante, car si son titre est ligne de vie, de loin cette courbe de briques exposée au sol, comme un morceau de tissu jeté à terre, semble plutôt représenter un mort.

Dix artistes inconnus du public français sont exposés pour nous inviter à aller à la rencontre de créateurs qui explorent les champs de l’art islamique et les pratiques artistiques contemporaines. Pour les organisateurs, cette exposition a aussi pour but d’élargir le débat sur la culture islamique.

On lève la tête bien haut pour observer, les Maitres invisibles, la série de tapis de Rachid Koraïchi, artiste algérien, gagnant de l’édition de Jameel Prize 2011.

Il y a des œuvres politiques comme celle de l’Irakien Hayv Kahraman, son Assad Babil, Le lion de Babylone, ne peut s’empêcher de nous faire penser à l’Irak d’aujourd’hui. Ses représentations des immigrés la corde au cou, empreintes de mélancolie et de tristesse, sont marquantes.

C’est une petite exposition d’une vingtaine d’œuvres que propose l’IMA qui vaut le coup d’œil car elle permet d’observer le travail d’une nouvelle génération d’artistes contemporains. Il faut  profiter de cette exposition pour admirer le bâtiment dans lequel elle a lieu, le Mobile Art, inauguré au printemps dernier et dessiné par Zaha Hadid qui signe une œuvre architecturale futuriste qui nous transporte ailleurs, un ailleurs dans lequel avait déjà réussit à nous emmener cette dizaine d’artistes.

Fella Adimi

Une des oeuvres de Hadieh Shafie, 26 000 pages, 2011 :

Frantz Omar Fanon était, dans les années 1950-1960, l’un des personnages les plus emblématiques du tiers-mondisme, ce militant va se battre pour le droit à l’autodétermination des peuples, la liberté, la dignité et la justice.

Après avoir rompu avec sa terre natale, la Martinique, Fanon se rend en Algérie où il travaillera comme psychiatre à l’Hôpital de Blida-Joinville, qui porte aujourd’hui son nom. Il va être confronté à des malades de la colonisation, victimes des violences et de tortures. Pour Fanon, les troubles psychiques de ses patients sont le résultat de la colonisation. Et c’est à ce moment là qu’il va opter pour la rébellion. Pour lui la violence est la seule arme de l’opprimé contre l’oppresseur.

Il n’est pas seulement solidaire de la cause algérienne, il va choisir de devenir Algérien. Et il va se battre aux cotés du Front de Libération National (FLN) pour l’indépendance de l’Algérie et va rejoindre le maquis pour soigner les Moudjahidines (ndlr combattants algériens). Il devient aussi le porte-parole du FLN et est nommé ambassadeur du Gouvernement provisoire de la République algérienne au Ghana. Il mourra avant d’avoir pu voir ce pour quoi il s’était si ardemment battu, la libération de son pays.

Frantz Fanon, figure clé de l’histoire du XXème siècle, pas toujours très reconnu, controversé aussi pour ses positions radicales, était également essayiste, il a laissé de remarquables ouvrages où il analyse le processus de décolonisation sous des angles sociologiques, psychiatriques et philosophiques.

Il réfléchit sur les aspects et les difficultés de la décolonisation notamment dans son ouvrage le plus célèbre, Les damnés de la terre qu’il écrit à Washington alors qu’il vit ses derniers jours. Il est aussi l’auteur de Peaux noires, masques blancs dans lequel il dénonce le complexe de lactification – plus on est blanc plus on est beau – . Son oeuvre  (rééditée au mois d’octobre dernier en un seul volume aux éditions La découverte) et ses réflexions sur le racisme ordinaire, l’oppression, la domination des peuples restent, plus que jamais, d’actualité.

 Fella Adimi

Le film culte de Fritz Lang fait l’objet d’une exposition à la Cinémathèque de Paris jusqu’au 29 janvier.

Cette exposition futuriste nous propose d’aller à la rencontre de l’histoire de ce film mythique réalisé en 1927 par le cinéaste allemand. C’est l’histoire d’ouvriers qui travaillent dans les souterrains d’une métropole en l’an 2026, ils assurent le bonheur des nantis qui vivent dans les jardins suspendus de la ville. Mais tout ne va pas rester si calme car une révolte se prépare. C’est un film qui parle parfaitement du pouvoir qu’exerce une élite déconnectée de la réalité sur un peuple qu’elle exploite dans une ville inspirée de New York.

Et c’est ce que l’exposition tâche de nous transmettre grâce à six grandes séquences, avec des extraits du film, d’incroyables croquis de décor de la cité de Metropolis avec des voies de chemins de fer aériennes et des passages surélevés qui traversent cette ville vertigineuse (Batman et Superman n’ont rien inventé). Ils sont portés par des pylônes métalliques qui dominent toutes les rues et c’est tout en haut, au dernier étage de la tour de Babel que règne Fredersen, le maître de Metropolis. Il y a également des photos du tournage, des caméras de l’époque, le robot reconstitué et même des reproductions des tenues des acteurs qui nous plongent avec succès dans l’épopée de ce film cauchemar de Fritz Lang.

Outre les grands moments du film, une partie de l’exposition est consacrée à  l’histoire de la restauration de la version originale qui a été miraculeusement retrouvée à Buenos Aires en 2008.  Le film avec des scènes inédites est sorti en salles, en version HD, le 19 octobre dernier.

C’est une œuvre d’anticipation extraordinaire que nous propose de découvrir cette exposition et que vous ayez vu le film ou non, cette rétrospective est une excellente manière de découvrir ou de redécouvrir un film qui a marqué l’histoire du cinéma et dont on s’inspire aujourd’hui encore.

Fella Adimi

«Metropolis, l’exposition», à la Cinémathèque Française, 51 Rue de Bercy (12e). M°Bercy

Christian Rouaud signe un documentaire époustouflant dans lequel  les paysans eux-mêmes, personnages clés de cette résistance racontent leur combat, ce qui donne à ce récit un caractère particulièrement marquant, tour à tour drôle et émouvant.

Ces hommes et ces femmes reviennent avec  sincérité sur leur révolte, on hallucine de les voir entreprendre de voler des documents dans le camp militaire comme s’il s’agissait d’aller faire des courses au supermarché du coin, de construire une bergerie avec  très peu de moyens, d’encercler les militaires et d’en rire ou encore de décider de monter à pied sur Paris.

Ce documentaire dépasse le conflit au Larzac pour nous montrer les méthodes, les stratégies au plus haut sommet de l’Etat pour contrecarrer une lutte, c’est aussi une leçon de courage, de solidarité et de détermination dans laquelle on voit comment des paysans se sont battus au quotidien pendant 10 ans mettant parfois de coté leur vie de famille et leurs exploitations.

On les voit prendre du plaisir dans cette lutte, s’organiser, s’inquiéter, se fatiguer mais à aucun moment ils n’abandonnent. Le feuilleton durera jusqu’à l’élection de François Mitterrand en 1981 qui avait promis de renoncer au projet d’extension militaire s’il était élu.  Christian Rouaud rappelle que la lutte se poursuit en 1987 avec  la création de la Confédération paysanne, en 1999 avec l’action du démontage du McDonald de Millau et que le combat au Larzac est à l’origine de la lutte altermondialiste. A voir absolument.

Fella Adimi

Tous au Larzac. Documentaire de Christian Rouaud. Durée : 1h58

Sorti en salles la semaine dernière, Les marches du pouvoir, 9ème film de George Clooney, propose un tour dans les coulisses du monde politique. 

L’histoire que raconte ce film est celle d’un homme par le biais d’un autre.  Un peu comme le laisse deviner l’excellente affiche du film. Stephen Meyers est le conseiller de campagne de Jack Morris (George Clooney), candidat à la primaire démocrate. Meyers, interprété par Ryan Gosling (encore !), s’investit à 100% et croit en l’homme pour qui il travaille. Mais peu à peu il va voir un autre visage du candidat à la primaire et c’est à travers ces découvertes qu’il va lui même changer. George Clooney filme avec réalisme et simplicité les manipulations et les magouilles dans le monde politique ainsi que le parcours de Meyers.

Rien d’extraordinaire cependant dans ce récit ou rien de très neuf n’est porté à notre connaissance. On suit néanmoins avec intérêt l’évolution d’un homme dans les arcanes du pouvoir. On observe avec des yeux grands ouverts comment les principes de ce conseiller sont mis à l’épreuve et comment ses illusions s’envolent. Et c’est le sujet principal du film, qui traite plus de la nature humaine que de politique.

Ryan Gosling, l’acteur du moment à Hollywood ( 3 films depuis la rentrée, Crazy Stupid Love, Drive)  joue à merveille ce conseiller qui arrive un peu naïf, écoute avec attention les discours de son chef et qui sans se poser trop de questions, emporté par un tourbillon qui ne lui laisse aucun choix, devient un autre homme.

Fella Adimi

Les marches du pouvoir de George Clooney, 1h35, Etats-Unis, 2011.

« J’ai voulu montrer ce qui devait être corrigé, j’ai voulu montré ce qui devait être apprécié. » disait Lewis Hine. Ses photos allaient dénoncer le travail des enfants, les conditions de vie des femmes et des hommes, leur misère.  Lewis Hine immortalise des petits en train de travailler dans des usines ou de vendre des journaux dans les rues de Saint Louis, des New Yorkais dans leurs taudis ou encore des immigrants tout fraîchement débarqués à Ellis Island.

Dans ses photos et derrière toutes ces personnes, le photographe nous montre l’effort, la concentration, la fatalité, la difficulté ou l’espoir. Les photos de Hine parlent, elles parlent pour ceux qui ne pouvaient pas prendre la parole.

Mais les images les plus bluffantes de cette riche exposition sont celles des ouvriers construisant l’Empire State building en 1930-1931. Ils sont suspendus à 400 mètres du sol sans aucune protection. Le vide le plus vertigineux qui les entoure nous frappe, Hine voulait montrer par là, la folie des conditions de travail et le courage de ces hommes.

Pour Lewis Hine, faire de la photo c’était être au service d’une cause, défendre les hommes, mettre la lumière sur l’injustice sociale, les inégalités, rendre hommage à des êtres humains qui travaillaient dur, leur donner de la dignité. Ce photographe voulait transmettre une réalité, une émotion.  A regarder une jeune femme fondre en larmes devant les toutes premières photos de l’exposition, il y réussit.

Fella Adimi

Fondation Henri Cartier-Bresson, 2, impasse Lebouis, Paris 14^e.

Grâce au gaz, le mode de vie des Français allait changer. Cuisiner, se chauffer, se laver, tout allait devenir plus simple.  Les rues étaient éclairées, on pouvait désormais sortir en toute sécurité. Le théâtre était ouvert le soir tout comme les cafés et les magasins.

C’est un employé de la ville, représenté ici par un mannequin tenant une canne en bambou, qui illuminait les rues de la capitale. En appuyant sur une poire en caoutchouc, l’agent faisant pression sur l’alcool et l’huile qui se trouvaient dans la canne, c’est de cette manière qu’il allumait tous les soirs les réverbères de la ville. Il repassait le matin pour les éteindre. Une visiteuse âgée de 75 ans se rappelle : « Je me souviens très bien de ces employés, c’était il n’y a pas si longtemps que ça » dit-elle. Dur de l’imaginer mais les foyers ont été éclairé au gaz jusque dans les années 50 et quelques rares foyers l’ont même été jusqu’en 1998.

La vie quotidienne allait considérablement s’améliorer pour les Français, avec le chauffage à gaz qui apparait en 1880-1890, les chauffe-eau, les fers à repasser, les rôtissoires ou encore l’ancêtre de la cocotte minute : le « cuitouvitt ».

On peut observer des compteurs à gaz d’époque qui ressemblent à nos compteurs actuels mais l’un deux attire l’attention, il possède un trou dans lequel  une pièce permettait d’avoir un temps donné de la lumière, de quoi se chauffer etc.
EDF remettrait bientôt ce système à jour pour les foyers qui ne parviennent pas à payer leur facture.

Une série de timbres commémorent les évènements et les acteurs majeurs de l’histoire du gaz comme le Français Philippe Lebon qui avait découvert en 1796 le gaz inflammable.  Et on devine mieux la révolution qu’a provoquée l’arrivée du gaz dans les foyers grâce aux publicités. Le gaz est associé au confort, à la facilité et à la propreté. Et pour convaincre le Français de s’équiper, tous les moyens étaient bons, une image affichait : « Bougie : je m’éteins facilement, je coule et j’éclaire peu. Huile : je fais des taches partout et il faut me remonter. Pétrole : je sens mauvais, je suinte et je fume. Gaz : puissant et propre, faites le poser chez vous sans retard ».

On s’inquiète en observant que chez le coiffeur les casques à cheveux étaient au gaz au début du XXème siècle ou encore que les canalisations qui acheminaient le gaz étaient en bois.  On observe avec intérêt une série de cuisinière exposées. La première, celle du Français Merle date de 1837. Mais il faudra attendre l’invention du premier brûleur de cuisine en 1855 par l’Allemand  Bunsen pour que la cuisson au gaz se développe.  Grâce à de riches explications et à divers objets de la vie quotidienne, c’est un tour réussi dans le passé que nous offre la bibliothèque Forney.

Fella Adimi

« Gaz à tous les étages. La naissance du confort 1850-1920 »
Bibliothèque Forney, hôtel de Sens à Paris. 1, rue du Figuier, 75004 Paris.
Exposition ouverte du mardi au samedi de 13h à 19h.

Il les mène d’un endroit à un autre sans participer. C’est l’activité de nuit de cet as du volant. Le jour, il est garagiste et accessoirement cascadeur pour films hollywoodiens.  Le charme de Ryan Gosling ( All Good Things, Blue Valentine) transperce l’écran. Il est épatant dans cette conjugaison inquiétante d’un homme tranquille, au visage d’ange et de solitaire violent. « N’y a-t-il pas de gentils requins ? » demande t’il au fils de sa voisine. Il en est, à coup sûr, un lui-même.

Ce conducteur tombe amoureux de cette voisine, interprétée par Carey Mulligan. Mais leur histoire est impossible. Le premier problème : Irène est mariée à Standard Gabriel qui est en prison. D’ailleurs, une fois sorti, Standard va faire appel au talent de ce garçon pour le débarrasser d’une bande de malfrats. Et c’est là que les ennuis commencent et que ce « driver » menacé, dévoile les aspects les plus sombres de sa personnalité. Une scène effarante dans un ascenseur est l’exemple parfait de la brutalité inouïe dont il va faire preuve.

L’atmosphère de ce film participe sans conteste à sa réussite. Des silences, des ralentis et une dose raisonnable de courses poursuites en font un polar original. Tout ceci dans un Los Angeles ordinaire – loin des villas de Beverly Hills – et avec des plans de la ville, vue du ciel, assez remarquables. Agrémenté d’une musique pop géniale, ce film est à ne pas rater.

Fella Adimi

Drive de Nicholas Winding Refn. États-Unis, 1 h 40, 2011.